alfredo jaar

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

En Arte, política y economía examinaremos las interacciones entre arte, política y cultura a partir del  Siglo XX y hasta el momento actual.

Revisaremos las propuestas de las vanguardias del S.XX -Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo; Constructivismo; Situacionismo; Fluxus-. cuya aspiración era poner la práctica estética al servicio de la transformación social y política.

Realizaremos un recorrido por aquellas formas de mediación artística que  han dado voz al cambio social y a una variedad de ideologías mediante instalaciones para sitio específico, intervenciones, performance, manifiestos, etc.

El curso también explora una amplia variedad de nuevas estrategias artísticas contemporáneas dirigidas a re-politizar el pensamiento, que incorporan arte digital, Internet, intervenciones en el espacio público, arte relacional, arte contextual, post-minimalismo.

OBJETIVOS DEL CURSO

• Construir una mirada crítica y política de la obra arte y los fenómenos culturales.

• Debatir críticamente acerca del rol social, político, económico e institucional del arte social.

• Articular estéticamente su propia posición política ante constructos como raza, género, clase o nación.

• Considerar las implicaciones ideológicas, éticas y políticas de la producción artística.

• Investigar, curar y presentar una evento artístico que comunique efectiva y estéticamente un concepto político.

• Argumentar críticamente acerca de obras y textos de teoría del arte.

TEMARIO

• SEMANA 1 y 2- INTRODUCCIÓN: ARTE, PODER Y UTOPÍA

1. Arte, política y opinión pública
2. Utopismo y arte

• SEMANA 3 y 4 – ARTE E IDEOLOGÍA:  MANIFIESTOS Y VANGUARDIAS

1. Primera Vanguardia: Futurismo y dadaismo
2. Primera Vanguardia: Surrealismo y constructivismo

• SEMANA 5, 6 y 7- ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

1. Segunda vanguardia: Letristas y situacionistas
2. Segunda vanguardia: Fluxus y Joseph Beuys
3. Derivas y Psicogeografías

• SEMANA 8, 9,  10 y 11 – ARTE Y ESFERA PÚBLICA

1. Arte y activismo
2. Arte y multiculturalidad
3. Arte y medios
4. Intervención en el espacio público

• SEMANA 12 , 13 Y 14 – EL ARTISTA COMO MEDIADOR SOCIAL.

1. Arte y estado
2. Arte y violencia
3. Arte e intercambio económico-simbólico

• SEMANAS  15 Y 16-  ARTE Y MERCADO

1. Arte y dinero
2. Arte y mercancía

SEMANA 1 y 2- INTRODUCCIÓN: ARTE, PODER Y UTOPÍA

Revisión de los objetivos del curso, tareas y proyectos Introducción a los conceptos de arte, política y poder. Relación entre arte y política. Distinción entre relación, contexto, naturaleza, y contenido político de una obra de arte. Modalidades por las que una obra de arte puede ser política.  Categorías de análisis político de una obra de arte: Poder/Representaciones de la comunidad/Identidades/Cambio Social. Tendencias relacionadas con el rol del artista en la sociedad-aspiraciones, ideologías y tácticas-vistos a través de distintos teóricos como George Dickie, Pierre Bourdieu, Stewart Home y Marshall McLuhan. Una revisión histórica de las vanguardias, y varios ejemplos de mediación artística.

PREGUNTAS CLAVE/OBJETIVOS

• ¿Qué rol desempeña el artista en la sociedad?

• ¿Qué rol político puede desempeñar el artista en la sociedad?

• ¿Qué significa articular estéticamente una propuesta política?

• ¿Cuáles pueden ser las posiciones del arte frente al poder?

• ¿Puede ser política una obra de arte si la intención de su creador no es política?

• ¿Puede el arte cambiar actitudes y comportamientos?¿Es la actividad artística una fuerza para la transformación social y política?

Sesión 1: Arte, política y opinión pública, Santiago Sierra

Actividad grupal en aula: Lee el recorte del diario el País donde se comenta la última obra en video de Santiago Sierra, así como la lista de comentarios de los lectores sobre la pieza. Clásifica las reacciones de los lectores, quienes estan a favor, quienes en contra, y agrupa sus opiniones por el tipo de argumento. Es una pieza con contenido político. ¿Que diferencias, en  su repercusión política, ves entre la pieza de Santiago Sierra y las instalciones de Spencer Tunick?

SEMANA 3 y 4 – ARTE E IDEOLOGÍA:  MANIFIESTOS Y VANGUARDIAS

El manifiesto ha sido empleado como medio escrito para expresar ideologías radicales y llamados a la acción. En este apartado revisaremos los  manifiestos de Futurismo,Constructivismo, Suprematismo,  Dada, y Surrealismo para analizar cómo estos textos incorporan elemento teatrales, de sorpresa, de desconcierto, para articular su mensaje y sus aspiraciones. Este apartado explora la idea de vanguardia desde tres perspectivas: el cambio social; la práctica artística; y la finalidad subversiva. El conocimiento de los movimientos de vanguardia brindará al  alumno un mejor entendimiento de la lógica de la producción cultural

PALABRAS CLAVE/OBJETIVOS

 

¿Por qué aparecieron las vanguardias? ¿Qué papel tienen los manifiestos?

¿Qué tipo de ideología estaba vinculada a cada movimiento de la vanguardia histórica? 

¿Por qué comparten una visión radical de la política y la vida?

¿Cómo determinaron estas vanguardias las carreras y las obras de sus artistas?

¿Hasta que punto estas vanguardias traicionaron o acomodaron sus intenciones?

¿Puede el arte transformar la sociedad?