Semana 10 , 11, 12 – EL ARTISTA COMO MEDIADOR SOCIAL

La práctica artística aparece hoy como un terreno fértil para las experimentaciones sociales, como un terreno para una cierta utopía de la proximidad, preservado de la uniformidad de comportamientos. Es el arte entendido como una actividad que consiste en  producir relaciones con el mundo mediante signos, formas, gestos u objetos. La posibilidad de un arte relacional-un arte que tomaría como horizonte las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico, autónomo y privado.

 Cada vez un número mayor de artistas interpretan, reproducen, reexponen o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Contribuyendo a abolir la frontera tradicional entre producción y consumo, creación y copia, ready-made y obra original. Figuras gemelas al Dj musical, estos artistas se dan a la tarea de seleccionar objetos culturales e insertarlos en contextos definidos.

 

SEMANA 7, 8, 9 – ARTE Y ESFERA PÚBLICA

A finales de los 80 y en los 90 , los fenómenos globales como reunificación de Alemania, la descomposición de la Unión Soviética, la consolidación de los bloques comerciales y la emergencia de un “nuevo orden” comandado por los Estados unidos, la transformación de China en una economía semi-capitalista,  cambiaron profundamente la naturaleza del mundo del arte. Varios artistas (ya sin la etiqueta de vanguardias), influenciados por las estrategias post-modernistas de apropiación cultural, la cultura popular, y los nuevos medios, exploraron nuevos métodos de inserción de propuestas artísticas en la esfera pública, a través de una variedad de tácticas de intervención en el espacio público y el uso de tecnologías electrónicas. Artistas de otras etnias, culturas y géneros largamente ignorados empiezan a ser reconocidos por la crítica y el mercado del arte.

 

PREGUNTAS CLAVE/OBJETIVOS

¿Por qué desaparece la etiqueta de “arte vanguardia”?

¿Cómo se da la emergencia de un arte “multicultural”, que incluye otros géneros,  culturas, razas, y etnias tradicionalmente ignoradas por la crítica y los museos occidentales?

¿En qué medida el estereotipo del genio-artista masculino y blanco entra en crisis en los 80?¿Qué papel tiene la crítica feminista en esta tendencia?

¿Qué ventajas tiene la instalación para sitio específico frente a otros géneros?¿A qué se debe su auge durante los 90?