Semana 10 , 11, 12 – EL ARTISTA COMO MEDIADOR SOCIAL

La práctica artística aparece hoy como un terreno fértil para las experimentaciones sociales, como un terreno para una cierta utopía de la proximidad, preservado de la uniformidad de comportamientos. Es el arte entendido como una actividad que consiste en  producir relaciones con el mundo mediante signos, formas, gestos u objetos. La posibilidad de un arte relacional-un arte que tomaría como horizonte las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico, autónomo y privado.

 Cada vez un número mayor de artistas interpretan, reproducen, reexponen o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Contribuyendo a abolir la frontera tradicional entre producción y consumo, creación y copia, ready-made y obra original. Figuras gemelas al Dj musical, estos artistas se dan a la tarea de seleccionar objetos culturales e insertarlos en contextos definidos.

 

SEMANA 7, 8, 9 – ARTE Y ESFERA PÚBLICA

A finales de los 80 y en los 90 , los fenómenos globales como reunificación de Alemania, la descomposición de la Unión Soviética, la consolidación de los bloques comerciales y la emergencia de un “nuevo orden” comandado por los Estados unidos, la transformación de China en una economía semi-capitalista,  cambiaron profundamente la naturaleza del mundo del arte. Varios artistas (ya sin la etiqueta de vanguardias), influenciados por las estrategias post-modernistas de apropiación cultural, la cultura popular, y los nuevos medios, exploraron nuevos métodos de inserción de propuestas artísticas en la esfera pública, a través de una variedad de tácticas de intervención en el espacio público y el uso de tecnologías electrónicas. Artistas de otras etnias, culturas y géneros largamente ignorados empiezan a ser reconocidos por la crítica y el mercado del arte.

 

PREGUNTAS CLAVE/OBJETIVOS

¿Por qué desaparece la etiqueta de “arte vanguardia”?

¿Cómo se da la emergencia de un arte “multicultural”, que incluye otros géneros,  culturas, razas, y etnias tradicionalmente ignoradas por la crítica y los museos occidentales?

¿En qué medida el estereotipo del genio-artista masculino y blanco entra en crisis en los 80?¿Qué papel tiene la crítica feminista en esta tendencia?

¿Qué ventajas tiene la instalación para sitio específico frente a otros géneros?¿A qué se debe su auge durante los 90? 

alfredo jaar

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

En Arte, política y economía examinaremos las interacciones entre arte, política y cultura a partir del  Siglo XX y hasta el momento actual.

Revisaremos las propuestas de las vanguardias del S.XX -Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo; Constructivismo; Situacionismo; Fluxus-. cuya aspiración era poner la práctica estética al servicio de la transformación social y política.

Realizaremos un recorrido por aquellas formas de mediación artística que  han dado voz al cambio social y a una variedad de ideologías mediante instalaciones para sitio específico, intervenciones, performance, manifiestos, etc.

El curso también explora una amplia variedad de nuevas estrategias artísticas contemporáneas dirigidas a re-politizar el pensamiento, que incorporan arte digital, Internet, intervenciones en el espacio público, arte relacional, arte contextual, post-minimalismo.

OBJETIVOS DEL CURSO

• Construir una mirada crítica y política de la obra arte y los fenómenos culturales.

• Debatir críticamente acerca del rol social, político, económico e institucional del arte social.

• Articular estéticamente su propia posición política ante constructos como raza, género, clase o nación.

• Considerar las implicaciones ideológicas, éticas y políticas de la producción artística.

• Investigar, curar y presentar una evento artístico que comunique efectiva y estéticamente un concepto político.

• Argumentar críticamente acerca de obras y textos de teoría del arte.

TEMARIO

• SEMANA 1 y 2- INTRODUCCIÓN: ARTE, PODER Y UTOPÍA

1. Arte, política y opinión pública
2. Utopismo y arte

• SEMANA 3 y 4 – ARTE E IDEOLOGÍA:  MANIFIESTOS Y VANGUARDIAS

1. Primera Vanguardia: Futurismo y dadaismo
2. Primera Vanguardia: Surrealismo y constructivismo

• SEMANA 5, 6 y 7- ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

1. Segunda vanguardia: Letristas y situacionistas
2. Segunda vanguardia: Fluxus y Joseph Beuys
3. Derivas y Psicogeografías

• SEMANA 8, 9,  10 y 11 – ARTE Y ESFERA PÚBLICA

1. Arte y activismo
2. Arte y multiculturalidad
3. Arte y medios
4. Intervención en el espacio público

• SEMANA 12 , 13 Y 14 – EL ARTISTA COMO MEDIADOR SOCIAL.

1. Arte y estado
2. Arte y violencia
3. Arte e intercambio económico-simbólico

• SEMANAS  15 Y 16-  ARTE Y MERCADO

1. Arte y dinero
2. Arte y mercancía

SEMANA 1 y 2- INTRODUCCIÓN: ARTE, PODER Y UTOPÍA

Revisión de los objetivos del curso, tareas y proyectos Introducción a los conceptos de arte, política y poder. Relación entre arte y política. Distinción entre relación, contexto, naturaleza, y contenido político de una obra de arte. Modalidades por las que una obra de arte puede ser política.  Categorías de análisis político de una obra de arte: Poder/Representaciones de la comunidad/Identidades/Cambio Social. Tendencias relacionadas con el rol del artista en la sociedad-aspiraciones, ideologías y tácticas-vistos a través de distintos teóricos como George Dickie, Pierre Bourdieu, Stewart Home y Marshall McLuhan. Una revisión histórica de las vanguardias, y varios ejemplos de mediación artística.

PREGUNTAS CLAVE/OBJETIVOS

• ¿Qué rol desempeña el artista en la sociedad?

• ¿Qué rol político puede desempeñar el artista en la sociedad?

• ¿Qué significa articular estéticamente una propuesta política?

• ¿Cuáles pueden ser las posiciones del arte frente al poder?

• ¿Puede ser política una obra de arte si la intención de su creador no es política?

• ¿Puede el arte cambiar actitudes y comportamientos?¿Es la actividad artística una fuerza para la transformación social y política?

Sesión 1: Arte, política y opinión pública, Santiago Sierra

Actividad grupal en aula: Lee el recorte del diario el País donde se comenta la última obra en video de Santiago Sierra, así como la lista de comentarios de los lectores sobre la pieza. Clásifica las reacciones de los lectores, quienes estan a favor, quienes en contra, y agrupa sus opiniones por el tipo de argumento. Es una pieza con contenido político. ¿Que diferencias, en  su repercusión política, ves entre la pieza de Santiago Sierra y las instalciones de Spencer Tunick?

SEMANA 3 y 4 – ARTE E IDEOLOGÍA:  MANIFIESTOS Y VANGUARDIAS

El manifiesto ha sido empleado como medio escrito para expresar ideologías radicales y llamados a la acción. En este apartado revisaremos los  manifiestos de Futurismo,Constructivismo, Suprematismo,  Dada, y Surrealismo para analizar cómo estos textos incorporan elemento teatrales, de sorpresa, de desconcierto, para articular su mensaje y sus aspiraciones. Este apartado explora la idea de vanguardia desde tres perspectivas: el cambio social; la práctica artística; y la finalidad subversiva. El conocimiento de los movimientos de vanguardia brindará al  alumno un mejor entendimiento de la lógica de la producción cultural

PALABRAS CLAVE/OBJETIVOS

 

¿Por qué aparecieron las vanguardias? ¿Qué papel tienen los manifiestos?

¿Qué tipo de ideología estaba vinculada a cada movimiento de la vanguardia histórica? 

¿Por qué comparten una visión radical de la política y la vida?

¿Cómo determinaron estas vanguardias las carreras y las obras de sus artistas?

¿Hasta que punto estas vanguardias traicionaron o acomodaron sus intenciones?

¿Puede el arte transformar la sociedad?